Le chant de la peinture. 

Chercher, creuser

" Depuis des années la source principale de mon travail est le regard que je porte sur ce qui m'entoure et plus particulièrement sur les paysages dans le sens le plus large possible, pas tant dans une représentation « figurative » mais sensible, dans un dialogue intérieur. Je ne cherche pas à reproduire mais à en extraire la couleur, la lumière et l'émotion suscitées. En exergue, une réflexion du peintre James Guitet (1925-2010) : « Quand je peins, j'oublie le nom des choses », tant il est vrai que c'est l'exacte posture quand je travaille à l'atelier. C'est dans l'oubli des choses, dans cet interstice, que peut s'ouvrir le chant de la peinture et le temps de l'acte créatif. Mon travail est fait de longs cycles. Ce qui caractérise les travaux récents est certainement une affirmation de la couleur. Durant de longues années j’ai choisi presque exclusivement les ressources de l’acrylique et parfois de la gouache. Souvent en utilisant une palette très restreinte et des tons plutôt sombres. Je cherchais la lumière sur les bords de la toile, témoins des nombreuses strates de peintures qui s’accumulaient avant les derniers gestes. En 2020, juste avant le confinement, j’ai ressenti le besoin de m’affronter à un autre médium qu’est l’huile. Peut-être est-ce cela qui m’a conduit à affirmer le besoin de couleurs, couleurs franches par et dans le paysage comme une chose mentale. Aujourd’hui mon obsession est de chercher ce que la toile a de vivant, comment elle change avec la lumière, avec mes humeurs, avec ma place de "voyeur" dans l’atelier. Je tourne souvent autour d’elle, la retourne parfois, la laisse aussi tranquille en lui tournant le dos, jusqu’à ce que la peinture trouve son propre espace, sa propre respiration. C’est souvent par surprise que cela advient, presque malgré moi et j’en suis heureux ".

Thierry Le Saëc, 2025.

> Plusieurs temps forts sont proposés au public durant l'exposition :